Приведу слова Филиппа Григорьяна, художественного руководителя проекта «Шекспир. Лабиринт» в Театре наций: 

  «Вначале был амфитеатр, потом круглый шекспировский «Глобус», потом итальянская сцена-коробка — форма театра периодически меняется. И вот сейчас мы имеем дело с новым типом театральной архитектуры. Это другая философия театра. Одно дело — я сижу на месте; другое дело — я двигаюсь. Есть два типа организации такой формы театра. Первый — как у Punchdrunk, когда зритель предоставлен самому себе. Второй — как у Rimini Protokoll, когда зритель замкнут в некий повествовательный контур. В первом случае, как в «Sleep No More», нелинейное повествование сносит башню американцам, они носятся от сцены к сцене, роются в ящиках и так далее — это создание некоего мира, как в компьютерной игре, вроде Oblivion или Fallout, и плюс эффект аттракциона, комнаты страха. Другое дело, что при строго заданном маршруте, как в «Шекспир. Лабиринт», зрительское внимание намного проще контролировать и избежать, таким образом, всеобщей растерянности; а это уже больше похоже на кино, на условный Call of Duty. Если театр с залом является потомком храма, то променад — потомок комнаты страха. Уверен, сейчас появится большое количество людей, которые будут экспертами по этой теме. Различия станут очевидны, сформируются поджанры. Было бы интересно, если бы променад-театр действительно вырос в большой стиль, в новую эпоху. Но вряд ли, конечно, это произойдет»

     Театральная компания Rimini Protokoll была основана режиссёрами и драматургами Хельгардом Хаугом, Штефаном Кэги и Даниэлем Ветцелем в 2002 году. В своих спектаклях Rimini Protokoll исследуют окружающую реальность в её самых неожиданных проявлениях с помощью театрального инструментария, приёмов кинорежиссуры, гаджетов и методов современного искусства. С 2003 года резиденция «Римини» находится в Берлине. Основатели Rimini Protokoll работают в экспериментальных форматах: в числе их работ — спектакль-международная конференция («Конференция по изменению климата», 2014), спектакль-поездка в трейлере дальнобойщика («Cargo Sofia-X», 2009), радиопостановка, к которой зритель подключается в режиме реального времени с помощью плеера («Situation Rooms», 2014).

       Автор концепции «Remote X» — один из основателей компании Rimini Protokoll Штефан Кэги. Сегодня «Remote X» имеет несколько редакций, поскольку каждая новая версия спектакля основывается на индивидуальной драматургии городского пространства. Санкт-Петербург стал первым российским городом в проекте «Remote X»: премьера спектакля состоялась 19 июля 2014 года. Летом 2014 года «Remote Петербург» вошёл в публичную программу биеннале современного искусства «Manifesta 10». Спектакль состоит в списке самых заметных театральных событий сезона 2013/2014 по мнению экспертов Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска». В 2015 году продюсерcкая команда БДТ, реализовавшая проект «Remote Петербург», одержала победу в номинации «Лучший менеджер» Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв».
 

       Спектакль-прогулку нельзя привезти на гастроли, каждый раз надо приспосабливать сценарий к новому месту, но маршрут везде похож: участники следуют из точки покоя в точку суеты, от мертвых к живым, от земли к небу (прогулка начинается на кладбище, заканчивается на крыше или балконе). 

       Rimini Protokoll называют лидерами документального театра, но вообще-то они занимаются не документацией, а коммуникацией – и в этом смысле имеют гораздо больше отношения к театру, чем к документальной традиции. Хотя ни в одном из проектов Rimini Protokoll нет профессиональных актеров. А может, как в Remote X, не быть и сцены. Точнее, сценой может быть что угодно. И кто угодно – актерами. Например, сами зрители. Remote X постоянно ставит их в ситуацию спектакля, причем увиденного с разных сторон представления. Предлагает остановиться и понаблюдать за посетителями на рынке, вообразив их актерами на сцене, а павильоны – декорациями. Но уже в тот момент, когда люди в наушниках молча наблюдают за «театром жизни», они сами становятся перформерами, привлекая внимание прохожих. А когда аплодируют в финале этого небольшого эпизода-наблюдения, отношения «сцены» и «зала» зеркально переворачиваются.

      Rimini Protokoll любят знакомить зрителей с людьми-невидимками, теми, кто обслуживает современное общество потребления, производя товары и услуги, но о чьем существовании мы не задумываемся (в разных проектах это были болгарские дальнобойщики, рабочие китайского завода Volkswagen, операторы call-центра в Калькутте). В серии Remote X сделан следующий шаг – контакт осуществляется уже не с человеком, работающим на вас где-то на другом конце глобализованного мира, а с тем, кто постепенно заменяет, вытесняет его и чей статус куда более двусмыслен. Голос, который ведет участников прогулки, принадлежит компьютерной программе вроде Siri в устройствах Apple. «Меня зовут Милена. Попытайтесь представить мое лицо. Какие у меня губы?». В этом месте в этот момент Милена, промежуточная сущность, напоминает и о моем промежуточном статусе. Не только в том смысле, что и меня когда-то не будет. Программа устанавливает со мной отношения равенства, позволяющие отправиться в совместное путешествие, в котором каждый из нас сможет пользоваться другим: она – моим телом, я – ее бессмертием (и ощутить, например, меланхолию светофоров). На полтора часа – хорошая сделка, честный обмен.

      Интеренет-ресурс «Воздух» выбрал 10 лучших спектаклей-квестов идущих в Москве и Санкт-Петербурге, опубликовал их краткое описание и отзывы режиссеров, один из которых я уже цитировала выше, приведу еще парочку интересных:

     «Когда мы предложили этот сценарий, худрук одобрил с одним условием: «Начинаете здесь, заканчиваете вон там, а дальше делайте что хотите». То есть формат бродилки — это данность, из которой мы исходили. Потом возникла эстетика компьютерной игры от первого лица. Если ты сейчас выйдешь на улицу и начнешь спрашивать первых встречных людей: «Что такое «Сталкер»?» — девять из десяти тебе ответят, что это компьютерная игра, а не фильм Тарковского. И у нас сочетается, таким образом, два мира — игровой и реальный: есть шутер, где главный герой мародерствует-убивает, и есть охранник Костя, который в эту игру играет. В таком формате работать на самом деле довольно трудно. Это ведь совершенно другие условия восприятия. Режиссура — это управление вниманием. А в бродилке со вниманием случается сложная штука — оно рассеивается, и его нужно собирать. И это главная задача сейчас — научиться управлять в этой ситуации вниманием людей, готовых потратить час двадцать на то, чтобы что-то пережить.» 

Евгений Григорьев, режиссер

      «Что касается нынешней популярности жанра променад-театра, это одно из доказательств того, что «Школа драматического искусства» опережает время. Многие открытые тем же Васильевым игровые структуры сейчас шагают по стране. «Школа драматического искусства» всегда в этом смысле задавала перспективу — это как Сталкер у Тарковского, который бросает гайку вперед. Другое дело, что сейчас предсказать, что будет через десять лет, стало намного труднее.»

Игорь Яцко, режиссер